<sect3 id="editor-transform-crop"
> <title
>Escapçar una fotografia</title>

    <sect4 id="using-manualcrop"
> <title
>Escapçar manualment</title>

        <para
>L'escapçat d'una fotografia no és només una operació comuna, però sovint és una eina menyspreada pels fotògrafs per a compondre una imatge. L'editor d'imatges fa que sigui molt fàcil. Per a escapçar una fotografia, simplement arrossegueu un rectangle sobre la imatge, mantenint premut el &BER; i moveu el ratolí. A mesura que moveu el ratolí veureu un marc rectangular. </para>

        <example>
            <title
>La selecció d'una imatge a l'editor d'imatges</title>
            <screenshot
><screeninfo
>La selecció d'una imatge a l'editor d'imatges</screeninfo>
            <mediaobject
><imageobject
> <imagedata fileref="&path;editor-imageselection.png" format="PNG"/> </imageobject
></mediaobject
></screenshot
> 
        </example>

        <para
>En deixar anar el botó, s'enfosquirà amb color gris l'àrea de la fotografia que s'eliminarà mitjançant una operació d'escapçat. Això us permetrà obtenir una bona visió de com es veurà la vostra fotografia una vegada l'hàgiu escapçat. Podeu canviar la mida de l'àrea a escapçar arrossegant les cantonades del rectangle, i podeu crear una nova àrea d'escapçat simplement arrossegant un altre rectangle. </para>

        <para
>Una vegada esteu satisfet amb l'escapçat, feu clic sobre <inlinemediaobject
> <imageobject
><imagedata fileref="&path;editorcropbutton.png" format="PNG"/></imageobject
> <textobject
> <phrase
>El botó Escapça de l'editor d'imatges</phrase
> </textobject
> </inlinemediaobject
> a la barra d'eines i la fotografia s'escapçarà (<keycombo
>&Ctrl;<keycap
>X</keycap
></keycombo
>). Utilitzeu les entrades <menuchoice
><guimenu
>Fitxer</guimenu
> <guimenuitem
>Desa</guimenuitem
></menuchoice
> o <menuchoice
><guimenu
>Fitxer</guimenu
> <guimenuitem
>Desa com a...</guimenuitem
></menuchoice
> del menú per a desar la nova fotografia escapçada. </para>

    </sect4>

    <sect4 id="using-autocrop"
> <title
>Escapçar automàticament</title>

        <para
>L'eina Escapçament automàtic elimina les vores d'una imatge. Cerca l'àrea fronterera més gran possible tota del mateix color, i després escapça la imatge, com si s'hagués fet servir l'eina Escapça. </para>

        <para
>Aquesta eina es pot utilitzar per exemple per a escapçar un panorama en parts, muntatge amb moltes imatges, el qual generarà vores negres al voltant. </para>

        <example>
            <title
>Panorama en parts processat amb Escapçament automàtic</title>
            <screenshot>
                <screeninfo
>Panorama en parts processat amb Escapçament automàtic</screeninfo>
                <mediaobject
><imageobject>
                    <imagedata fileref="&path;editor-transform-autocrop.png" format="PNG"/>
                </imageobject
></mediaobject>
            </screenshot
> 
        </example>

    </sect4>

    <sect4 id="using-proportionalcrop"
> <title
>Escapçar proporcionalment</title>

        <anchor id="ratiocroptool.anchor"/>

        <para
>L'eina Escapça amb la relació d'aspecte va més enllà. En editar imatges digitals, sovint és necessari crear un format compatible, per exemple, el vostre àlbum de fotografies o formats de paper. Si imprimiu una imatge des de la vostra càmera digital i després tracteu de posar-la al vostre àlbum de fotografies, notareu que la càmera té una relació diferent entre amplada o alçada que un format de pel·lícula fotogràfica normal, per la qual cosa necessitareu retallar les vostres imatges digitals en una relació predefinida (per exemple 5:7 o 2:3, les quals són una relació de fotografia estàndard). </para>

        <example
>  <title
>El diàleg de l'eina «Escapça amb la relació d'aspecte»</title>
        <screenshot
><screeninfo
>El diàleg de l'eina «Escapça amb la relació d'aspecte»</screeninfo>
        <mediaobject
><imageobject
> <imagedata fileref="&path;editor-ratiocrop.png" format="PNG"/> </imageobject
></mediaobject
></screenshot
> 
        </example>

        <para
>A l'àrea de vista prèvia podeu canviar la mida del rectangle d'escapçat movent les cantonades amb el ratolí. Així mateix, mantindrà el valor de la relació establerta a la part inferior del diàleg. </para>

        <para
>A la configuració de l'eina Escapça amb la relació d'aspecte, especifiqueu <guilabel
>Orientació</guilabel
> com <guilabel
>Vertical</guilabel
> o <guilabel
>Horitzontal</guilabel
>. Vertical sempre tindrà la mida més gran assignada a <guilabel
>Alçada</guilabel
> i horitzontal a <guilabel
>Amplada</guilabel
>. </para>

        <para
>L'eina Escapça amb la relació d'aspecte utilitza una relació relativa. Això vol dir que és la mateixa si utilitzeu centímetres o polzades i no especifiqueu la mida física. Per exemple, a continuació podeu veure una llista de correspondència entre les mides de paper fotogràfic tradicional i escapa amb la relació d'aspecte. </para>

        <informaltable
><tgroup cols="2">

        <thead
><row>
            <entry
>Mida de paper de fotografia estàndard</entry>
            <entry
>Escapça amb la relació d'aspecte</entry>
        </row
></thead>

    <tbody>
        <row>
            <entry
>10x15cm&nbsp;20x30cm&nbsp;30x45cm 3,5x5"&nbsp;4x6"&nbsp;8x12"&nbsp;12x18"&nbsp;16x24"&nbsp;20x30" </entry>

            <entry
>2:3 </entry>
        </row>

        <row>
            <entry
>6x8cm&nbsp;15x20cm&nbsp;18x24cm&nbsp;30x40cm 3,75x5"&nbsp;4,5x6"&nbsp;6x8"&nbsp;7,5x10"&nbsp;9x12" </entry>

            <entry
>3:4 </entry>
        </row>

        <row>
            <entry
>20x25cm&nbsp;40x50cm 8x10"&nbsp;16x20" </entry>

            <entry
>4:5 </entry>
        </row>

        <row>
            <entry
>15x21cm&nbsp;30x42cm 5x7" </entry>

            <entry
>5:7 </entry>
        </row>

        <row>
            <entry
>21x30cm&nbsp;42x60cm </entry>

            <entry
>7:10 </entry>
        </row>

    </tbody>

        </tgroup
></informaltable>

        <para
>A la dreta del diàleg hi ha disponibles dos botons per a moure automàticament la selecció de l'escapçat al centre horitzontal o vertical de la imatge. </para>

        <para
>A l'última línia del diàleg, el botó <guilabel
>Rati màxim</guilabel
> us permetrà ajustar la mida de la de l'àrea de l'escapçat a la mida màxima, d'acord amb els ajustaments de la relació d'aspecte i orientació actuals. </para>

        <note
><para
>L'eina Escapça amb la relació d'aspecte recorda els ajustos en funció de l'orientació de la imatge (horitzontal o vertical). Quan empreu l'eina d'escapçat la propera vegada, aquests valors s'utilitzaran com a valors per omissió en funció de l'orientació de la imatge. Les dimensions de la imatge modificada s'emmagatzemaran dins les taules EXIF, ​​de manera que les dades EXIF ​​reflecteixin la imatge escapçada i no l'original. </para
></note>

    </sect4>

    <sect4 id="using-compositionguides"
>     <title
>Guia de la composició</title>

        <para
>Quan es mira per primera vegada una imatge, l'ull de l'espectador poques vegades s'instal·la al centre de la imatge, sinó que es mou des de la part superior esquerra cap a la dreta, i després des de la part inferior esquerra cap a la dreta de nou. Aquest patró és inconscient, però està ben documentat. Probablement està associat amb el patró de lectura occidental. Des del punt de vista del fotògraf, esdevé en objectiu el fet de guiar la mirada de l'espectador sobre el tema, sent conscients de la manera en què moltes persones perceben una imatge. </para>

        <para
>Els ajustaments de <guilabel
>Guia de la composició</guilabel
> proporcionen elements de guia per a compondre millor les vostres imatges. Aquestes guies són: <itemizedlist>

            <listitem>
                <para
><guilabel
>Regla dels terços</guilabel
>: una graella que divideix la imatge en terços en cada direcció (&ead;, en 9 parts). Aquestes proporcions són a prop de la regla d'or, i deriven del camp de visió de l'ull humà. S'utilitzen sovint amb lleugeres variacions per a un gran nombre d'objectes d'ús comú. Dins d'aquest marc hi ha àrees concretes on s'han de col·locar les parts importants de la imatge. El mateix principi s'utilitza per a determinar la posició de l'horitzó i la proporció entre la terra i el cel. </para>

                <para
>Molts fotògrafs i artistes són conscients de la regla dels terços, en què una imatge es divideix en tres seccions verticals i horitzontals i els punts d'intersecció representen llocs on posar els elements visuals importants. El fet de moure un horitzó en un paisatge cap a la posició d'una tercera sovint és més eficaç que situar-lo al centre, però també podria situar-se a prop d'una quarta o sisena inferior. No hi ha res obligatori quan apliqueu la regla dels terços. En situar elements visuals per a una composició eficaç, cal avaluar molts factors com el color, la prevalença, la mida i l'equilibri amb la proporció. Sovint, una certa quantitat d'equilibri o tensió de la imatge poden fer més eficaç una composició. </para>

                <example
>  <title
>Exemple de la composició d'una imatge utilitzant la regla dels terços</title>
                <screenshot
><screeninfo
>Exemple de la composició d'una imatge utilitzant la regla dels terços </screeninfo
><mediaobject
><imageobject
> <imagedata fileref="&path;editor-rulethirdlines-example.png" format="PNG"/> </imageobject
></mediaobject
></screenshot
> 
                </example>
            </listitem>

            <listitem>

                <para
><guilabel
>Triangles harmoniosos</guilabel
>: Les divisions harmonioses es basen en el principi de similitud. Igual que la regla dels terços, els triangles harmoniosos són una altra divisió de la imatge utilitzant un rectangle en triangles harmoniosos equiangulars alineats amb la diagonal. </para>

                <example
>  <title
>Exemple de la composició d'una fotografia emprant «Triangles harmoniosos»</title>
                    <screenshot
><screeninfo
>Exemple de la composició d'una fotografia emprant «Triangles harmoniosos» </screeninfo
><mediaobject
><imageobject
><imagedata fileref="&path;editor-harmonioustriangles-example.png" format="PNG"/> </imageobject
></mediaobject
></screenshot
> 
                </example>

            </listitem>

            <listitem>

                <para
><guilabel
>Secció àuria</guilabel
>: la secció àuria és una relació que subjau amb nombrosos patrons de creixement en tota la naturalesa (des de l'espiral d'una petxina Nautilus fins als pètals d'un gira-sol), té una estranya manera d'aparèixer en tot tipus de coses que considerem belles. </para>

                <para
>La secció àuria és el nombre irracional 1,618033988... i el seu ús es remunta als antics egipcis i grecs, que el van utilitzar en la construcció dels seus temples i piràmides. Artistes i arquitectes han utilitzat la secció àuria a través del temps per compondre les seves pintures, edificis, i fins i tot fotografies, per tal de donar a les seves creacions un sentit d'ordre i bellesa natural. </para>

                <para
>La relació és inherent a la sèrie de Fibonacci: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, &etc;, on cada número després de l'1 és igual que la suma dels dos nombres precedents. La relació formada 1:1.618 és la secció àuria. Una composició seguint aquesta regla es considera visualment harmoniosa. </para>

                <para
>La secció àuria proporciona directrius més fluides quan s'utilitza per compondre una imatge. Aquestes guies són les següents: <itemizedlist>

            <listitem>

            <para
>La guia <guilabel
>espiral àuria</guilabel
> augmentarà les vostres probabilitats d'aconseguir resultats captivadors amb les vostres fotografies. A diferència de la regla dels terços, l'espiral àuria forma una línia fluida per l'ull per traçar a través de la imatge. Aquest estil de composició convidarà la mirada de l'espectador en la imatge al llarg de la línia de l'espiral, creant un flux visual més simètric i la impressió visual d'un conjunt agradable. </para>

            <example
>  <title
>Exemple de la composició d'una imatge utilitzant «Espiral àuria»</title>
                <screenshot
><screeninfo
>Exemple de la composició d'una imatge utilitzant «Espiral àuria» </screeninfo
><mediaobject
><imageobject
> <imagedata fileref="&path;editor-goldenspiral-example.png" format="PNG"/> </imageobject
></mediaobject
></screenshot
> 
            </example>

            </listitem>

            <listitem>

            <para
>Una altra regla és <guilabel
>Seccions de l'espiral àuria</guilabel
> (o rectangles auris). Aquests rectangles s'utilitzen per construir l'espiral àuria. Hi haurà d'haver quelcom que condueixi a l'ull fins al centre de la composició. Podria ser una línia o diversos objectes. Aquest «quelcom» hi podria estar sense conduir als ulls, però faria igualment el seu treball. </para>

            <example
>  <title
>Exemple de la composició d'una imatge utilitzant «Seccions de l'espiral àuria»</title>
                <screenshot
><screeninfo
>Exemple de la composició d'una imatge utilitzant «Seccions de l'espiral àuria» </screeninfo
><mediaobject
><imageobject
><imagedata fileref="&path;editor-goldenspiralsections-example.png" format="PNG"/> </imageobject
></mediaobject
></screenshot
> 
            </example>

            </listitem>

            <listitem>

            <para
>Els <guilabel
>Triangles auris</guilabel
> són un derivat de l'espiral àuria exposada anteriorment. Els seus vèrtexs són els punts mitjans dels costats del rectangle auri. Tingueu en compte que a diferència dels triangles harmoniosos, els triangles auris no són triangles equiangulars. El fet de col·locar les diagonals al llarg d'aquestes línies pot fer que un tema estàtic sembli més dinàmic. </para>

            <para
>Quan utilitzeu els triangles auris per a trencar el marc, creareu un efecte que els experts fotogràfics professionals anomenen simetria dinàmica. Intenteu mantenir el tema enfocat sobre un dels punts d'intersecció, i situeu la resta d'informació visual en els triangles que ja heu dividit. El resultat serà una composició molt atractiva que d'altra manera no seríeu capaç de crear. </para>

            <example
>  <title
>Exemple de la composició d'una fotografia utilitzant «Triangle auri»</title>
                <screenshot
><screeninfo
>Exemple de la composició d'una fotografia utilitzant «Triangles auris» </screeninfo
><mediaobject
><imageobject
><imagedata fileref="&path;editor-goldentriangles-example.png" format="PNG"/> </imageobject
></mediaobject
></screenshot
> 
            </example>

            </listitem>

            <listitem>

            <para
>Igual que la regla dels terços, les <guilabel
>Seccions àuries</guilabel
> afecten la relació entre la mida d'una imatge, així com la ubicació dels principals assumptes de la fotografia. Aquesta proporció és propera a una pel·lícula de 35 mm, pel que en la majoria dels casos no caldrà canviar la mida de la fotografia. Però haureu de tenir en compte la composició: el tema principal ha d'estar en una de les quatre línies o interseccions (els ulls del subjecte, per exemple). Parlant amb sinceritat, aquestes regles no són exactament el mateix. La regla dels terços és una versió simplificada de la secció àuria. </para>

            <example
>  <title
>Exemple de la composició d'una imatge utilitzant «Seccions àuries»</title>
                <screenshot
><screeninfo
>Exemple de la composició d'una fotografia utilitzant «Seccions àuries» </screeninfo
><mediaobject
><imageobject
><imagedata fileref="&path;editor-goldensections-example.png" format="PNG"/> </imageobject
></mediaobject
></screenshot
> 
            </example>

            </listitem>

                </itemizedlist>
                </para>

            </listitem>

        </itemizedlist>

        </para>

        <para
>Les opcions <guilabel
>Inverteix horitzontalment</guilabel
> i <guilabel
>Inverteix verticalment</guilabel
> es poden utilitzar per aplicar una transformació inverteix a les divisions harmonioses. </para>

        <para
>El botó <guilabel
>Color</guilabel
> permet ajustar les directrius de color. Si teniu una imatge amb un alt contrast del color, les directrius poden ser invisibles. D'aquesta manera, podreu adaptar la guia del color a la imatge actual. </para>

    </sect4>

</sect3>

<!--
Local Variables:
mode: sgml
sgml-omittag: nil
sgml-shorttag: t
End:
-->
